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Miklos Sabo

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<p>Das Gem&auml;lde wirkt auf den ersten Blick wie ein elementares visuelles Erlebnis: In den wirbelnden R&auml;umen aus tiefem Ultramarin- und Kobaltblau brechen leuchtende rote, gr&uuml;ne und wei&szlig;e Gesten hervor, die zugleich an die Geburt einer kosmischen Landschaft wie auch an den Ausbruch eines inneren seelischen Zustands erinnern. Das Werk zeigt keine konkrete Wirklichkeit, und dennoch ist es stark assoziativ &ndash; es kann als Licht-Explosion, als Bewegung des Wassers, als urbane Energie oder als Fragment einer inneren Bewusstseinslandschaft gelesen werden. Gerade diese Vieldeutigkeit verleiht dem Bild seine besondere Kraft.</p> <p>Eine der wesentlichsten Eigenschaften der Malerei von Sabo Mikl&oacute;s zeigt sich auch hier in der emotionalen Autonomie der Farben. Das dominierende Blau vermittelt keine K&auml;lte, sondern Tiefe, spirituellen Raum und innere Konzentration. Die gl&uuml;henden roten Linien, die die Bildfl&auml;che durchziehen, erscheinen nicht destruktiv, sondern wie Energiebahnen &ndash; Spuren von Leben, Erinnerung und menschlicher Leidenschaft. Die gr&uuml;nen und gelben Aufleuchtungen bilden dazu organische Gegenpole, fast wie Inseln der Natur oder der Hoffnung innerhalb des dramatischen abstrakten Raumes.</p> <p>Die au&szlig;ergew&ouml;hnliche Dynamik der Komposition entsteht aus dem Zusammenspiel kontrollierter und intuitiver malerischer Gesten. Vertikale und diagonale Bewegungen &uuml;berlagern einander, wodurch der Blick des Betrachters st&auml;ndig in Bewegung bleibt. Es gibt keinen stabilen Horizont und keine beruhigende Perspektive &ndash; der Raum bleibt offen und beinahe grenzenlos. Diese schwebende Struktur erinnert an die Tradition des europ&auml;ischen Expressionismus, verwandelt sich jedoch zugleich in eine zeitgen&ouml;ssische, zutiefst pers&ouml;nliche Bildsprache.</p> <p>Besonders stark verbindet sich das Werk mit dem Gedanken des &bdquo;&Uuml;bergangs&ldquo;, der auch im k&uuml;nstlerischen Selbstverst&auml;ndnis von Sabo Mikl&oacute;s eine zentrale Rolle spielt. Das Zusammentreffen der Farben und Gesten evoziert kulturelle und emotionale Grenzr&auml;ume: Osten und Westen, Erinnerung und Gegenwart, Unruhe und Harmonie existieren hier gleichzeitig. Das Bild m&ouml;chte keinen Konflikt darstellen, sondern vielmehr die Suche nach einem inneren Gleichgewicht innerhalb der visuellen Lautst&auml;rke unserer Zeit.</p> <p>Auch technisch zeigt das Werk eine bemerkenswerte malerische Vielschichtigkeit. Dichte Impasto-Strukturen wechseln sich mit schnellen, beinahe kalligrafischen Pinselbewegungen ab und erzeugen einen fast musikalischen Rhythmus. Manche Partien erscheinen explosionsartig verdichtet, andere &ouml;ffnen sich zu transparenten, meditativen Feldern. Gerade dieser rhythmische Wechsel erzeugt beim Betrachter nicht nur einen visuellen Eindruck, sondern eine emotionale Resonanz.</p> <p>Aus kuratorischer Sicht kann dieses Gem&auml;lde als ein charakteristisches Beispiel innerhalb des Werkes von Sabo Mikl&oacute;s verstanden werden: eine Arbeit, in der Abstraktion nicht Distanz schafft, sondern emotionale N&auml;he erzeugt. Durch die Poesie der Farben spricht das Bild &uuml;ber Identit&auml;t, europ&auml;ische kulturelle Erfahrung und &uuml;ber die fragile, zugleich elementare Energie der menschlichen Innenwelt. Es ist Ausdruck einer Malerei, die nicht durch laute Deklarationen wirken will, sondern durch die Ehrlichkeit der malerischen Geste.</p> <p>&nbsp;</p>
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